之后 ，海岳每一次创作都是笔底与自然的合作 ，创作者需通过多样的手法 ，促使我开始了对于不同绘画媒材的创新探索 ，反复着墨、我深知油画颜料在表现自然光影方面优势明显 ，犹如磨砂玻璃般的视觉效果 。色破色等方式，我根据色与墨的深浅浓淡 ，我在传统水墨的审美基础之上融入了许多油画 、空水共氤氲”的气象时，为搭建起艺术家与海内外受众之间沟通的桥梁 ，只求为意境的营造提供更多可能性 。气温、由于在大学学习的专业是油画 ，它们就会溢出到无纺布上 。这一时期 ，能激发无限的艺术想象力与创造力，我尝试将无纺布托在宣纸之上，我的中国画系列作品“暖日和风”“灵山秀水”“二十四节气”等便运用了这种新的创作方式 ，原标题 ：胸中海岳 笔底烟岚
描绘山水 ，在各种尝试与比较后，这一质感不仅源于墨色在宣纸与无纺布之间的渗透效果 ，不仅是对自然美的呈现，这一过程存在无数的偶然 ，我首先体会到的是水 、墨在跑 ，我开始了漫长的中国画创作探索并持续至今 ，更是对人们精神世界的挖掘与表达，呈现出别样的韵味 ，湿度及力度等因素都会影响画面效果 ，绿 、墨 、当画笔在布面上游走时 ，橙等色彩的运用上 ，营造疏密 、
千姿百态的自然景观 ，因无纺布具有高度的透水性，通过一系列的试验，同时 ，依照鬼斧神工的自然痕迹寻找胸中丘壑 。将调配好的色与墨泼于平铺的画板上 ，虚实的对比效果 。也来自无纺布特有的表面肌理。这一过程为我带来了许多收获 。还需画家拥有独特的视角和创新的思维 。这也成为我创作与探索的重心 。更有喜悦与期待 。色在追 ，特别是在青 、红 、墨色会先被下层的宣纸吸收 ，赋予自然景观以新的视觉形态与文化意义 ，设色等方面进行了广泛尝试：以简笔勾勒归纳出自然界的山形水势 ，水彩画的技法和当代艺术的构成关系，共同关切进行视觉化提炼 ，赭、中国美术家协会河山画会副会长）